PROGRAM FESTIWALU

Ad hoc
koncert improwizowany na zespół kameralny, aktora i publiczność dziecięcą

AGATA GALIK – harfa
Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie harfy prof. Urszuli Mazurek oraz Uniwersytetu Warszawskiego na Wydziale Dziennikarstwa i Nauk Politycznych w Katedrze Europeistyki. Swoje umiejętności gry na instrumencie doskonaliła na mistrzowskich kursach muzycznych, prowadzonych przez takich harfistów jak: Mercedes Gómez Benet, Alina Brzezińska, Francois Jakez, Germaine Lorenzini, Brigitte Sylvestre, Parck Stickney. W latach 2013-1017 była harfistką Orkiestry Filharmonii Narodowej w Warszawie pod dyrekcją Maestro Jacka Kaspszyk. Współpracowała również wieloma orkiestrami symfonicznymi pod batutą takich dyrygentów jak: Michał Klauza, Antoni Wit, Andrzej Boreyko czy Lionel Bringuier. Uczestniczyła m.in. w Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” i Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena. Współpracowała z Teatrem Polskim im. Arnolda Szyfmana w Warszawie, tworząc oprawę muzyczną Salonów Poezji. Dokonała również nagrań z Filharmonią Narodową w Warszawie i Pan-European Philharmonia. Od 2019 roku jest pedagogiem w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. Karola Kurpińskiego w Warszawie, w której prowadzi klasę harfy. 

MAŁGORZATA KOŁCZ – kontrabas
Stypendystka MKiDN oraz Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, absolwentka klasy kontrabasu Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie Janusza Dobrowolskiego oraz filologii klasycznej Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Jako kameralistka i muzyk orkiestrowy brała udział w koncertach z licznymi zespołami kameralnymi i orkiestrami takimi, jak: Kwartet Wilanów, Opium String Quartet, Polska Orkiestra Radiowa, Filharmonia Kaliska, Filharmonia Bałtycka, Polski Teatr Tańca Ewy Wycichowskiej. Wraz z Iwoną Jędruch (gongi, misy dźwiękowe, skrzypce, śpiew biały) tworzy zespół Trillingen Duo, wykonujący muzykę eksperymentalną i improwizowaną.
Małgorzata Kołcz z powodzeniem łączy działalność muzyczną z pracą dedykowaną kulturze. Aktywnie działa na rzecz upowszechniania muzyki poważnej i jej twórców. Jest współtwórcą wydarzeń takich jak: festiwal „Obrazy z Conrada”, warszawskie Letnie Festiwale Nowego Miasta, „Muzyczne Pejzaże Czesława Miłosza”, festiwal „Muzyka Słów Zbigniewa Herberta”, cykle zamówień kompozytorskich i prawykonań „Audio Stage” i „Obrazy z Warszawy”, spotkania z kompozytorami „Muzyka współczesna nie gryzie”, warsztaty edukacyjne „Opowiedz mi bajkę”, „Co słychać w muzyce?”, „Ziemia Kłodzka Tańczy” i in. Jako autorka tekstów poetyckich współpracuje m.in. z kompozytorem Jarosławem Siwińskim („Wariacje i odmieńce”, „Artykuły spożywcze”, „Ornitolgia”, mikroopera dla dzieci „Milcząca Rybka”).

JAROSŁAW SIWIŃSKI – syntezator
Absolwent fortepianu w klasie Kazimierza Gierżoda i kompozycji w klasie Włodzimierza Kotońskiego Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Jako pianista i kompozytor uczestniczył w licznych warsztatach, kursach i festiwalach muzyki współczesnej w Polsce i za granicą. Współpracował m.in. z Fryderykiem Rzewskim, Michelangelo Pistoletto, Viktorem Loisem, Yin Peet, Grupą Azorro, a także Bang On a Can (Nowy Jork) i Forbidden City Chamber Orchestra (Pekin). Poza komponowaniem dla tradycyjnych zespołów kameralnych i orkiestrowych tworzy muzykę elektroniczną i na fortepian autonomiczny (bez pianisty). Jest też autorem hejnału Rzeszowa.
Jako członek Grupy MM działał na pograniczu teatru, muzyki i sztuk wizualnych, komponował ponadto muzykę ilustracyjną (film animowany, teatr, gry komputerowe). Przez wiele lat współpracował z Pracownią Filmu Animowanego Daniela Szczechury w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Z kolei dla poznańskiego Centrum Sztuki Dziecka napisał ok. 20 utworów, w tym wiele angażujących w wykonanie młodych słuchaczy.
Jarosław Siwiński jest też współtwórcą projektów muzycznych i edukacyjnych, takich jak „Obrazy z Warszawy”, „Audio Stage”, „AutoPianoForte”, „Obrazy z Conrada”, „Muzyka współczesna nie gryzie” czy „Opowiedz mi bajkę”. Od 2017 r. pełni obowiązki dyrektora artystycznego Warszawskich Spotkań Muzycznych – festiwalu organizowanego przez Związek Kompozytorów Polskich.

GRZEGORZ OCIEPKA – aktor
Aktor scen warszawskich i poznańskich, m.in. Teatru Dzieci Zagłębia w Będzinie, Teatru Guliwer w Warszawie, Teatru Animacji w Poznaniu. Specjalizuje się w twórczości teatralnej dla najmłodszych. Prowadzi zajęcia warsztatowe dla dzieci, młodzieży, nauczycieli i instruktorów teatralnych.
Zagrał wiele ról w kilkudziesięciu spektaklach. Jest także autorem scenariuszy i spektakli dla dzieci, na przykład „Recepta na odwagę”, „Witaminowa przygoda”, czy „O Złotym Dzwonku Świętego Mikołaja”. Wyreżyserował kilka spektakli dla dzieci i młodzieży, między innymi „Mały Książę” Antoine de Saint Exupery, „Bajka o szczęściu” Izabeli Degórskiej, czy „Tymoteusz Rymcimcim”. Bierze także udział w różnych projektach artystycznych, m.in. „Upiór w orkiestrze” Marcina Sompolińskiego i „Wariacje i odmieńce” Jarosława Siwińskiego.
Od 1991 roku równolegle prowadzi swój własny Teatr i realizuje spektakle impresaryjne.

Termin: 8 października 2021, g.17:00-18:00

Miejsce: Sala pod Amfiteatrem, ul. Zamkowa, Olsztyn

Partner: Miejski Ośrodek Kultury w Olsztynie

Wiek uczestników: 6+ lat